第六百九十六章 重新评估Ang Lee的导演水平

第六百九十六章 重新评估Ang Lee的导演水平 (第1/2页)

最后大家争论（抢功）的结果，斯科塞斯教了罗纳德用镜头来表达角色情绪，就比如在出租车司机里那样，使用尽量别扭的镜头运动来表达主角特拉维斯内心的孤独寂寞。
　　
　　科波拉教了罗纳德色彩和影调对电影叙事的风格化，可以让观众一眼就能沉浸到电影故事发生的环境和年代里去。
　　
　　斯皮尔伯格教了罗纳德怎么兼顾商业和艺术的需求，他亲自示范了，怎么通过和制片人资方的有效交流，来获得对方的信任，从而实现自己想要达到的电影效果，以及反过来，当你担任制片人的时候怎么约束导演做到预算平衡。
　　
　　沃尔特·默奇教会了罗纳德怎么在剪辑室里做二次创作，让拍摄现场的胶片怎么连接起来讲一个好像是本来就有的流畅故事。
　　
　　卡梅隆教了罗纳德怎么做模型特效和电脑特效，特别是怎么让两者天衣无缝的结合起来，让观众赞叹惊讶于在电视剧里看不到的壮观效果。
　　
　　只有罗杰·科尔曼……
　　
　　他想要教罗纳德，电影不是生活必需品，不要拍摄超过一千万美元的电影。也想要教罗纳德怎么在预算框架里完不成的镜头，就撕掉那几页剧本不拍。
　　
　　但是，在商业电影的大潮下，他那种电影商业哲学还是失败了。罗纳德还是拥抱了好莱坞的商业哲学，成长为了一名既有票房保障能力，又有艺术能力，时不时还能拍出一部和大时代产生和弦的作品。
　　
　　当然，科尔曼也不是完全失败，至少罗纳德还是学会了怎样在第一天去观察导演是否合格，以及怎么通过各种妙招来争取节省预算。
　　
　　最主要的，他学会了在电影拍摄里，所有的预算，都要呈现在银幕上，让观众看到。不要拍那种上亿预算，只是几个明星走来走去说话的电影。
　　
　　趁着大家兴致好，罗纳德又和他们敲定，明年继续为罗杰·科尔曼争取执委可以决定颁发的荣誉奥斯卡。弄得一向比较洒脱的罗杰·科尔曼也感动了一回。
　　
　　把贵客们一个个送到正门外，然后让他们坐上豪车离去，罗纳德挥挥手，请AngLee和他一起进去聊一聊。
　　
　　AngLee的饮食男女，得到了奥斯卡的肯定，获得了最佳外语片的提名，这对他也是一个意外之喜。有了这个提名，AngLee也和詹妮弗·蒂利一样，获得了不少主动的执导邀约，再不是以前那种只能拿着剧本到处求人投资的状态了。
　　
　　最先付诸行动的，就是西德尼·波拉克的幻影制片公司，他们在不列颠融资，重拍简·奥斯汀的名著“理智与情感”，不知道是因为什么原因，他们看中了AngLee，认为他能够捕捉到简·奥斯汀的原著的精神，所以向他的经纪人发出了邀约。
　　
　　但是AngLee很犹豫，他和搭档詹姆斯·沙姆斯，都有一部心仪的作品想要拍摄，那就是里克·穆迪去年的“冰风暴”。再加上理智与情感这种完全是商业片大制作的模式，让他举棋不定。
　　
　　制片公司的老板，也是著名导演的西德尼·波拉克知道罗纳德对AngLee有知遇之恩，也看好他的执导能力，所以打电话过来请罗纳德帮忙劝说。
　　
　　当然，罗纳德找人核查了一下，这部电影确实已经拿到了融资，因为四个婚礼和一个葬礼大卖，休·格兰特被认为在阿美利加有很强的号召力。
　　
　　而艾玛·汤普森不仅出演大姐埃莉诺，还是改编剧本的作者。原来在派拉蒙担任副总裁，和罗纳德打过交道并且印象颇佳的林赛·多兰，现在也成了这部电影的制片总监。
　　
　　老相识们都看好AngLee，也是因为他们原来看中的导演推掉了这部电影，眼看马上就要开拍，只能另找人选。
　　
　　罗纳德明白，奥斯卡提名对导演能力是背书，饮食男女正好又是一部和理智与情感比较类似的故事。都是在一种保守压抑的社会氛围下，讲述男女之事。姐妹三个，各自也有对爱情完全不同的看法，连台词也有相似之处。
　　
　　现阶段想要找一个保险的导演，AngLee当然是最佳人选。如果他不答应的话，那就只能暂时放弃这个项目了。
　　
　　“我不理解，这不是一个进入好莱坞主流市场的好机会吗？你想要拍你喜欢的电影，也要经过这一场考试，拍出一部赚钱的英语主流电影才行……”
　　
　　罗纳德表示自己已经接到了制片方的电话，所以来问问AngLee的想法。就怕他想法太多，想要一步登天，直接拍艺术电影而不是先通过好莱坞的考试。
　　
　　之前AngLee拍的三部电影，都盈利了，但是也都是华语片，在阿美利加市场属于小打小闹，没有真正的拍过英语电影。
　　
　　“我确实想过这一点，但是我对此还是没有太大的信心……”
　　
　　还好，AngLee的顾虑，并不是大家所担心的那种，而是一个传统华人常常有的缺点，不够自信。
　　
　　AngLee犹豫的主要是两点，第一他的英语不好，和一帮好莱坞明星，特别是获得了众多奖项和提名的休·格兰特，和奥斯卡获奖者艾玛·汤普森合作，让他没有把握。
　　
　　第二则是简·奥斯汀这种纯正的不列颠经典，他也没有把握能够把握住精髓。所以就对幻影制片的邀约不置可否，没有拒绝也没有答应。
　　
　　“这你永远不用担心”，罗纳德一笑，“如果这部电影是好莱坞制作，我还觉得你的顾虑有点道理，但是这是纯粹的不列颠电影，那里的演员有再大的问题都好，有一点他们倒是做得到的，那就是对导演的尊重。”
　　
　　罗纳德明白，好莱坞有很多明星，对名气不够大的导演总是不够尊重。有时候就算名气大也照样欺负。
　　
　　比如之前布莱恩·德·帕尔马拍摄的“虚荣的篝火”，主演之一的布鲁斯·威利斯，就直接在片场否定德帕尔马的命令。在他想要的场景屡次拍不出来以后，布鲁斯·威利斯跳过了导演，直接指挥灯光和摄影按照他的意思重新布光。
　　
　　但是和好莱坞的明星不同，不列颠的明星有一个好，他们对导演还是很尊重的，不会这样直接让导演下不来台。最多是用一些英式幽默来揶揄导演，说些拐弯抹角的抱怨，但是导演发布的命令，还是会遵守。
　　
　　这种不同，是和不列颠的电影市场比较小，明星的权势不大有关，也和不列颠深厚的戏剧传统有关，再大牌的演员，也不会不听导演的命令，这种习俗也被转移到了电影拍摄里面来了。
　　
　　听罗纳德这么一说，AngLee的犹豫倒是去了大半。但是他还是对自己不够自信，这倒是和某些阿美利加导演自信过度成了对比。
　　
　　或许AngLee现在的能力，和片场的把控能力，是不够拍出完美的简·奥斯汀电影的，但是他如果尽力一试，其实是可以触摸到更高的高度的。
　　
　　

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