第六章 考题（下）

第六章 考题（下） (第1/2页)

几位穿着精致黑礼服的年长绅士们缓步走进礼堂。
　　
　　全体学生起身致礼，直到老师们在第一排主席位落座。
　　
　　古尔德院长走向前沿一侧的发言台。
　　
　　“女士们先生们，晚上好！”
　　
　　醇厚的声音响起，碳精电极麦克风的拾音效果不甚理想，但分贝够大。
　　
　　“我想，在每年6月的毕业季，最令我感到振奋，又备受期待的就是毕业音乐会了。”
　　
　　“圣莱尼亚大学的历史不算最悠久，迄今不过140余年。但音乐学院走出过好几位世界级的艺术大师，以及一大批有影响力的音乐家。”
　　
　　“让我想想，本格主义时期的三位代表性人物，除了吉尔列斯大师，另外两位都是从这里走出。迈耶尔大师在学院791年的毕业音乐会上首演了《第一交响曲》，卡拉塔尼大师在814年的毕业音乐会上首演了《第五号钢琴奏鸣曲》。再往后，尼曼大师898年首演的《第一钢琴协奏曲》成为了他艺术生涯中第一个浪漫主义的高峰...”
　　
　　“在圣莱尼亚大学的毕业音乐会上留下作品，我相信会是诸位一生的荣耀！…”
　　
　　“…那么，角逐大型作品选拔的同学，上台开始即兴演奏吧，接受各位教授们最公正的评价！”
　　
　　......
　　
　　古尔德院长的讲话很快结束，但目的已达到，既让众人心驰神往，又拭目以待。
　　
　　的确，不说全部，但这里很多音乐大师的成名，都是从毕业音乐会上首演的一鸣惊人开始。
　　
　　帝国授予功勋卓越的艺术家以爵位，艺术家同科学家一样，是被极度尊重的群体之一。不管历史悠久的贵族，还是新兴的企业主，都渴望被大师的某首作品提献其名，视其为家族的荣耀。
　　
　　人生不过五六十年逝世，惟艺术永恒，大师长眠于地下，但世界各地每天都在纪念他们，上演着他们的音乐，在精神世界中寻得启示和安慰。
　　
　　这届作品选拔大赛的最后情况是，182人将参与到小型独奏或室内乐作品的征集比赛，22人将角逐大型作品。
　　
　　“黑色信封1号，罗伯塔·毛姆，四年级作曲系。”工作人员声音响起。
　　
　　瘦瘦高高的黑礼服男子上台，行礼后拆开信封，拿出里面的谱纸，愣着看了一会。
　　
　　“向我们弹奏展示你眼前的素材，毛姆，然后就可以开始了。”
　　
　　古尔德院长坐回主评委席，温和提醒道。
　　
　　毛姆终于缓过了神，点点头，向评委们表达谢意，然后走向九尺的黑色波埃修斯钢琴，摘下手套。
　　
　　他有些紧张地伸出左手，在中低音区奏出只有4个小节的一条旋律，C大调，全为白键，听感明朗平静，落落大方，带有2个装饰音。
　　
　　“鲜明的卡休尼契风格主题，还有，钢琴的音色真美。”范宁在心中默默评价。
　　
　　卡休尼契，新历621-685年人，生于西大陆神圣雅努斯王国，属于中古音乐（新历430-约700年）晚期的代表性音乐大师。
　　
　　这个时期类似于范宁前世的巴洛克时期，音乐或如同教堂般庄严神圣，或如同宫廷般华丽优雅，带有纷繁华丽的装饰音，多成复调音乐。
　　
　　主调音乐与复调音乐的概念相对，前者可大致将音乐构成视为旋律+伴奏，而后者是两条或以上独立的旋律声部交织错落发展，造成和谐的运动之美。
　　
　　在小型作品中，两者有相对清晰的界限，但大型作品通常是两种手段的综合运用。
　　
　　“这第一题就很难啊。”有人小声说话。
　　
　　“主调音乐多少更好即兴一些，这个怎么即兴？”年级三组的塞西尔组长思索道。
　　
　　“如果我拿到这道题，我会强行给它配个伴奏，然后用主调音乐方法即兴，但那样风格可能会不太对。”钢琴系的默里奇组长也沉默了...
　　
　　旋律经毛姆的左手往前发展，在第5小节，他的右手加入了一条新的创作旋律，在维持原主题明朗大方的歌唱性基础上，带来一丝节奏的动力感，形成对比。
　　
　　

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