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第一百三十二章 “李斯特”级别的钢琴课(4K二合一)

第一百三十二章 “李斯特”级别的钢琴课(4K二合一) (第2/2页)

“左手重音要比其他重,又要再比右手弱一点。”
  
  第三遍模彷,过关,更鲜明的四种层次感。
  
  “这句半音阶,看我的手。”
  
  “弹黑键的手指略往琴键趴点。”
  
  “掌关节,大指附近的掌关节,动起来,积极起来,你想想,它们隔一两个音就要被用上一次。”
  
  另几处片段,范宁再次领悟了维亚德林的意图。
  
  “至于最后的‘面’,就是纵向的思考,比如第一乐章开头,乐队奏主题时,你跨越音区的大和弦,要用坚定的推动感。”
  
  范宁回到第一乐章。
  
  “冬!冬!冬!——”“冬!冬!冬!——”
  
  “倾向,还是倾向性的思考,比如,这些标定了色彩的走向...”维亚德林声音又起,在范宁视野中,总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。
  
  “你记住你的力量来源只有三个:小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力,其他的都是不科学的,统统卸掉。”
  
  范宁闭眼弹奏,试着感受了几次。
  
  “不对,你试着将和弦的全部音下落保持,然后,单抬指弹奏这几个单音。”
  
  范宁依言照做。
  
  “对了,就是这种类似的感觉。”
  
  “25小节,这里旋律到你了,和弦高音是旋律,或者我说的‘线’的走向,虽然你在弹和弦的‘面’,但是手腕要更加照顾四五指的动作。”
  
  一个多小时的时间,范宁按照维亚德林的“点线面”提示,触类旁通地解决了大量类似的片段,他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。
  
  维亚德林则觉得,自己从来没教过这么“好教”的学生。
  
  是的,范宁太好教了。
  
  他会把所有自己能做的努力全做到位,然后就等你来推动那几处关键的节点,并且,几次就通。
  
  这种级别的钢琴课,主要就是依赖“演示-模彷”的循环,老师知不知道该演示哪,能不能清晰,学生能不能听出和自己的不同,模彷能不能到位,都决定着灵感传递的效率。
  
  这种循环是基础,但有时灵感难以形容,所以语言的启示也十分重要,有时老师某句出彩的形容概括,能让瓶颈瞬间被突破。
  
  到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》,维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。
  
  “基础得不能再基础的两个单词,对吗?实际上,这部作品想弹出效果,精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板,它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系,而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”
  
  范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。
  
  “有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的?”维亚德林问道。
  
  “复和弦的音程冲突,”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。
  
  “具体点,什么复和弦,什么音程?”
  
  “小三和弦的框架让其苍凉而激振人心,夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”
  
  艺术作品不分高低,但审美活动分高低。
  
  一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌,有人感受不到“爽点”,有人感受得到。而有人不仅能感受,还知道它爽在哪里。
  
  一般来说,当你知道一段音乐为什么爽后,你会觉得更爽,这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。
  
  “很好,这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析,“那么现在,稳住大和弦最上方的音色,就是那个重复9小节的do,然后强化中声部暗含的小二度级进冲突,你试试?”
  
  范宁重新落键,弹到第三组和弦时——
  
  “就如一个东西外表平静不变,内部的矛盾却越来越激烈,又一直延迟未决。”维亚德林补充道。
  
  范宁眼神亮起。
  
  这8个小节的和弦还能这么理解?
  
  这个味道,挺对劲啊...
  
  第二遍结束,维亚德林又问:“还有什么导致了开头的戏剧性?”
  
  “渐强的力度?”范宁答道,这个回答似乎更简单更常规。
  
  “那么,维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时,又试着把节奏强调得更加均匀,更加自律。”
  
  范宁根据提示弹第三遍。
  
  “整部作品的情绪走向,是从人生的困境、压抑与愁苦,到沉静、冥思和自省,再到最后于暴风雨中放声歌唱...”
  
  “而第一乐章的这个开头,无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”
  
  “想象某种节制而压抑本性的人生,就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符,钟声越来越凝重,然后一切倏然坍塌,去他妈的节制!去他妈的礼数!欲望和感情喷薄而出,爆发出音响的洪流,如同释放一切的呐喊!
  
  ”
  
  “拉二”开头的处理方式,范宁和很多观点有过交流,但都是停留在“模彷钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。
  
  维亚德林也有情绪分析,但他给出的,是三个实实在在的变化点:高声部重复音的强作镇定,内部小二度的音程冲突推进,渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...
  
  当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时,他真真正正体会到了什么叫“一切倏然坍塌”,随着双手带出一片片气势磅礴地急速音群,隔壁钢琴终于奏响了模彷双黄管与弦乐组的乐队主题。
  
  忧郁、深沉、宽广的旋律线条,就如一幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开,漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑,奔涌的愁思深不见底。
  
  这样的音响效果,这样的音响效果...
  
  此时双手残影纷飞的范宁,对这位传奇钢琴家作出的实操性剖析佩服得五体投地!
  
  会长,你是真的老手!你是懂艺术的!
  
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