20 第一场戏

20 第一场戏 (第2/2页)

接着她脸色剧变。
　　
　　迈克尔和米娅都货真价实被她的突然扑来吓了一跳，即使她并非在即兴演出，这一段是剧本里就有的，他们都知道她会这么演，却下意识的退后。
　　
　　因为她的眼神太疯狂了，疯狂得并不像是演的，带着与他们一起玉石俱焚的悲愤。
　　
　　——那可是个在结局里面，没有回头地跳进火海里自尽的女人啊！她怎会不狠心？
　　
　　在不起眼的角落观察着这一切的马克不知何时脸色变得凝重——她比试镜的时候发挥得更好了。
　　
　　难道她是体验派？
　　
　　体验派演员追求的是真实，让表演接近生活，因此必须去体会角色的内在情绪，并且由角色的内心出发去塑造出该角色的形象，发自内心地相信自己就是这个人。
　　
　　那么他得相信角色的处境，把虚构的处境当成真的，从而作出本能的反应，而不是事先就设计好要这么演。跟着剧本去演，跟代入角色去演，出来的效果完全不一样。
　　
　　马克认为海瑟是体验派的演员，因为她的演技给人一种自然至极的感觉，没有丝毫在走剧本的生硬，而且她演得比上次更好，爆发出来的情感更丰富，除非她在试镜时没有出尽全力，否则只有一个解释——她正在亲历其境。
　　
　　试镜的时候没有任何道具，更没有其他演员，只有四面墙壁，她只能靠想像去完成一场独戏；而现在，她穿上了伯莎的衣服，来到伯莎的房间，面对真实存在的罗切斯特以及简，这才100%的把自己投入在其中，成为伯莎·梅森！
　　
　　用体验派的方法去演戏，首先要对角色作出全面的剖析，特别是心理上的，还需要丰富的想像力去丰满角色的形象，去完善剧本上没有提供的线索，没有一定的天赋是很难用这种方法去体会角色。
　　
　　因此在马克认识的体验派演员里面，无一不是天才！
　　
　　罗切斯特在伯莎的攻击下反抗，他眼里的痛苦并不比伯莎少，被关在阁楼的是伯莎，被剥去的却是他自由的灵魂，这样的一个妻子对他而言是沉重的负担，是一个诅咒，以及一生都不可告人的秘密，让他连深爱的女人都娶不了！
　　
　　两个人都在挣扎，最后还是体格更强壮的罗切斯特赢了，他推开伯莎，下意识的走到简面前以身体挡着她，怕伯莎连她都会伤害。
　　
　　但是伯莎并没有向简扑去，她只是遥遥的望着那个女孩，眼里流露出一丝淡淡的哀伤。
　　
　　她彷佛在简身上看见自己的影子——一个即将步入名为“婚姻”的牢笼的女人。
　　
　　最后，简被这一切震惊得说不出话，本能地转身逃离。
　　
　　“Cut!”
　　
　　凯瑞喊了停，这会除了马克以外，在场所有人看海瑟的眼神都不一样了。
　　
　　——她好入戏！
　　
　　在他们的想像里，应该是由迈克尔和米娅两位有经验的演员带领海瑟去完成这场戏，却不料她一来就入戏了，完全不需要引导，她挣扎时面目狰狞的模样把大家都实实在在的吓了一跳，跟迈克尔纠缠在一起把他们都看得提心吊胆的。
　　
　　没想到这样一个美女为了拍戏真的丝毫不顾形象，别的不说，光是这敬业的精神就值得他们敬佩了。
　　
　　……这个女孩真的是新人吗？
　　
　　有人在窃窃私语：“听说奥利弗·温斯顿最近签了个模特儿，看来真的是她。”
　　
　　“温斯顿？那个‘温斯顿’吗？”
　　
　　“白痴，不然还有哪个温斯顿？”
　　
　　海瑟的戏份最后只拍了三次便完成，前两次NG的原因是因为凯瑞不满意机位，第二次是觉得他们的走位不够顺畅，在第三次他终于满意了。
　　
　　三次就过的效率高得惊人，一场戏就算重拍个十次都不算多，连凯瑞自己都感到神奇，结束这场戏后甚至主动找海瑟说了几句话。
　　
　　不过，伯莎的戏份完成了不代表海瑟可以拍拍屁股的走人，在导演的要求下，她还得在剧组多待两天，以免有镜头需要补拍。
　　
　　导演今天满意了，不代表他明天重看片段时也满意，导演们都总有些艺术家脾气，对自己很苛刻；或者他突然灵机一触，想增加伯莎的戏份也是有可能的。
　　
　　海瑟并不介意在这个鸟不拉屎的地方多待上两天，现代城市的生活步伐太急速了，她初来的时候很不习惯街上都是人和车，手机又总是响个不停，来到这个没WIFI的地方才感受到久违的清静。
　　
　　她在帐篷里换回自己的衣服后再出去，迎面就遇见了马克，对方似乎在等她。
　　
　　马克吊儿郎当的插着裤兜，问她：“拍完第一场戏的感觉怎么样？”
　　
　　海瑟耸肩：“只要不去想在这场戏之后我的下一份工作遥遥无期，一切都很好。”
　　
　　马克讶异：“奥利弗没跟你说吗？”
　　
　　海瑟眯起眼睛，眼神在一瞬间变得危险：“说什么？”
　　
　　“他为你联络了一个试镜。”马克不着痕迹的退后一步，如实招来，“一部电影的女配角。”
　　
　　——女配角？她没有听错吧？
　　
　　她干巴巴的问：“什么电影？”
　　
　　“《午夜巴黎》，导演是伍迪·艾伦，一部浪漫奇幻片。”